早年经历

    宫崎骏1941年出生于东京，在四个兄弟中排名第二。父亲经营一家军工企业，家境殷实，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家庭的特权产生了怀疑。由于身体不好，所以他不擅长运动，也因此对静态的绘画有感觉。同时他对飞机产生兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。

    之后宫崎骏进入日本东京学习院大学。因为大学里面没有漫画社，他加入了与之最为接近的儿童文学研究会，据说会员只有宫崎骏一人。这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，积累了丰富的创作经验。

    东映动画时期初露峥嵘

    大学毕业后，宫崎骏于1963年进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己的爱好选择自己的职业。放弃漫画选择动画，据本人说，是因为他意识到自己无法超越日本漫画第一人手冢，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。

    东映动画几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。宫崎骏进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时二战后文艺界充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。勤奋、高学历的宫崎骏因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。

    宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋，在此期间参与了《狼少年肯》《太阳王子霍尔斯的大冒险》《穿长靴的猫》等动画的制作，担任原画及相关职务。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他特别发明了一个职位：场面设计。

    创作迎来巅峰期

    1983年，宫崎骏着手创作《风之谷》。他一人担任了导演、脚本、分镜表的全部工作。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，形成一个完备的神话科幻世界。影片的主题包括人类的战争、对于生命的追寻以及人与自然斗争等。1984年该片公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也由此开始了他辉煌的动漫生涯。

    1997年，宫崎骏开始制作环保类影片《幽灵公主》。《幽灵公主》是一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，这部作品由于场面宏大、制作精美，掀起了3000万人次的观影热潮，创造了日本电影的票房历史。该片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

    2001年，《千与千寻》上映，该作票房再次创造了历史。这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁女孩，其目的就在于要让每个10岁女孩都从千寻身上看到自己。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。

    2008年，宫崎骏推出《悬崖上的金鱼姬》，再次获得广泛好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”展开。宫崎骏说，这个想法是从丹麦作家安徒生的童话故事《美人鱼》中得到的灵感。这部电影的主人公宗介的原型是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，该片表达了他们父子间的深情。

    朴实温暖的画风

    宫崎骏创作的影片画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，广阔无垠，使人不禁生出一种遐想，想要到那背景中,去寻找远离城市污浊空气的清新，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。

    从人物形象来说，宫崎骏笔下的人物，线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。可以说，在宫崎骏的影片中，可以释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

    在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用双手去创造一个宁静美丽的世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

    （摘自《润·文摘》2013年第11期）