冀雁的山水画作

　　画家冀雁

    久无消息的画友冀雁，日前突然从北京传来了佳音：她的新书画集《清音》出版了！在此之前，她已于2009年、2010年出版了两部作品集。

    冀雁是从三门峡走出去的优秀书画家。2001年她从天津美术学院毕业归来，在三门峡市成功举办了个人画展，因品位高、规模大而引起轰动。近年，她的书法、绘画作品在全国各种展览中屡屡获奖。她和擅长人物画的杨娟、山水画的师界弘被三门峡书画圈的朋友们赞为“女中三杰”。早期毕业于洛阳师范学院美术系的她，参加工作后仍然勤学不辍，先考入天津美术学院国画系，后于2006年考入中国艺术研究院攻读山水画理论与实践方向研究生，2009年毕业并获硕士学位。冀雁现为中国书法家协会会员，北京市美术家协会会员，中国艺术研究院的专职画家。

    冀雁对学术的严谨与艺术的虔诚尤被同道叹服。她在撰写研究生毕业论文期间，一个人不辞辛苦，从北京辗转上海、宜兴、杭州等地，为的是追循山水画大家陆俨少的足迹，和对她论文选题的求证。一次京郊写生，几天里她追着著名画家张复兴先生探讨了诸多学术问题——绘画与书法、艺术与人生、出世与入世、现实与幻想、写实与意象等等，令画友们瞠目。如今她已供职中国艺术研究院，依然每天如学子般地思考着一些奥妙的艺术课题，每与师友相聚便行提出，既使人佩服，又让人时有招架不起之感。

    冀雁的新作品集，收编了她近期的山水画40余幅，另有《吾书吾画已淡然》感言一章，小楷《信札》一帧。

    品赏冀雁新作，传统气息扑面而来。从《沈周笔意》《仿王叔明笔意》《仿古人笔意》等作品来看，她精研明四家沈周等人之笔法，又上溯元四家王蒙等人之墨韵。撷古人笔墨，坚自家根基；摹先贤遗珍，修自家正果。

    冀雁的许多画，又源于艰苦的写生和对自然景物的感悟。故乡的土塬丘陵，瀑布溪流，特别是奔腾不息的母亲河，都是她描摹的对象。在《梦里家山》《家山春色》《黄河古道》《古陕人家》等作品中，无不体现了她对故乡的爱恋。巍峨的太行山也是她经常光顾的写生圣地。《太行春韵》《太行秋色》《太行写生》《林州写生》等作品，皆蕴含着她对太行山的感悟，对大自然的崇敬。

    融诗情画意为一体，是冀雁新作的又一感人之处。“终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山常在，山水空流山自闲。”用宋代王安石的诗来题秋景，更添萧瑟意境；“青山如髻树如麻，茅屋青簾认酒家。侵晓一番飞雨过，满川流出碧桃花。”以元代陈樵之诗题春景，又增浪漫情调；“连山盘盘隔溪水，翠滴风光净如洗。松梢日出初雨晴，满地白云收不起。”将明代钱仲益的诗题夏景，焕发葱茏韵致……诗为画抒情，画为诗状意，优势互补，相得益彰，极大地提升了其作品的艺术感染力。

    常言道“书画同源”，“以书入画”又使冀雁的作品呈现出浓郁的书卷气，一笔一画不急不躁、不浮不滑，得心应手却又游刃有余。在书画圈内，有善画者然书不济，善书者画不佳，于书于画俱优者实属罕见，而冀雁堪称此中翘楚。

    有道是“严师出高徒”。冀雁取得的成绩，还得益于名师的指导，著名工笔人物画家何家英、山水画家满维起皆是她的恩师。

    章太炎弟子、书画家、学界泰斗姚奠中先生看过冀雁的书画作品后，题字称赞其“好学深思”。中国人民大学教授、中国艺术研究院副院长冯其庸先生也对冀雁的书画给予好评。

    就目前而言，冀雁的作品其个性还不突出，风格还未形成。但是她认为自己还年轻，不急于形成所谓的个性及风格。她表示，将扎扎实实地研习传统，同时要经常深入生活，体悟名山大川之精髓，厚积而薄发。

    “书中无日历，寒尽不知年。”这是对冀雁埋头于书画、潜心于做学问的生动写照。“我的生活中，淡然面对每天的日课，笔墨纸砚是我的全部、常态，随时坐下来挥洒。”这是她对生活的独白。没有名和利的烦扰，没有得与失的牵绊。她以“淡泊明志”“无为而为”的理智，在书画艺术的道路上默默前行。

    人生的未来虽不可知，但是把握好今天，相信明天会更好。盼冀雁再传佳音！